《茅屋秋村》国画,洋溢着热烈而深沉的诗意

画家笔下饱沾浓秋的色彩,给宁静的山村,涂抹上了殷红、蓝绿、和黄褐色。色调浓郁的秋光中,河水显得格外清奇,波澜不惊的河面与天光共映,闪着奇异的白光,给娇艳的小山村赋予了世外之美。

挤在山崖上的娑婆树冠,像夕照的红晕,又像一团团橘红色的烟雾;那散缀在坡梁上的柞树棵子,活像一堆堆燃烧得通红透亮的篝火。而那河岸岩石呢,则像是飘浮而至的云、晶莹剔透的玉。顽石边、河岸旁,是青青的翠竹,在秋风中正发出飒飒的声响,仿佛正在诉说着万物成熟的经历。

在这幅国画《茅屋秋村》里,一切都充溢着热烈而深沉的诗意。

《茅屋秋村》的笔墨运用了书写式的笔法,以老辣遒劲的线条略加变化、并贯通画面,形成整幅画的骨骼。

画面上方的提款,风格也与画面整体形成有机的统一,其章法一波三折,画与提款之间,一方朱印将其链接。拙朴可爱的文字巧妙排列,如袅娜的雁阵,巧妙地构成了画面的远景,同时又与下方线条密集的红树林呼应,形成了疏密的对比。

国画作品之意境,须靠可视的绘画语言,如笔墨、形色、黑白灰等元素的有机结合,才能炼形化神、传达出触人心弦的神韵。这需要画家具备完美的艺术修养,落笔时还要有超凡的境界,精骛八极、心游万仞,才能如明镜照鉴万物,越过事物表象而产生更高层次的艺术形态。

国画《茅屋秋村》是南无 羌佛早期的佳作,作品中,创作者以艺术巨匠的非凡才智,举重若轻地创造了涵容秋韵的语境。秋韵是无形又有形的,是视觉的又是听觉的,同时也是能感触到的。秋天的茅屋这么平凡朴素的题材,在创作者眼里,却能捕捉其亮点,将神韵融入其中。于是,“超以象外,得其环中”的国画妙品便应笔而生。

这信手拈来的笔墨造诣和艺术境界,正是唐朝诗人司空图在《二十四诗品》中所言的理想:“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春。......‘’

文/力行

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