《向日葵》花的质感各不同,肌理效果迥异

第一次看到这幅油画《向日葵》,我情不自禁的脱口而出:“这画画得比梵高还梵高”!当时,并不知道这是南无羌佛的作品。之所以拿梵高与这幅作品类比,一来是这幅油画的壮美令我不由自主的想起梵高,再者作品的题材是向日葵,在观众的心目中,向日葵似乎已成为梵高绘画的特有符号。

南无羌佛作品《向日葵》

说起梵高的油画,今天的人们几乎皆知他以情感浓厚、表现力强烈而著称,在他的笔下,天空大地皆随笔触而盘旋,人物树木也仿佛喝醉了酒,沉浸在一种神经质的气氛中。在梵高的画面中,笔触横涂竖抹,已经超越了对形体的依附,而更多的是情感的肆意挥洒。透过梵高的绘画风格,其自身强烈的个性以及痉挛般的气质,彰显得无以复加,由于他绘画中的表现因素,西方绘画史上把他与塞尚、高更定性为后期印象派画家。

梵高作品《向日葵》

南无羌佛的这幅油画,尽管题材也是向日葵,但作品的意境却与西方绘画乃至梵高的绘画大相径庭。

南无羌佛的《向日葵》,其表现形式完全超越了客观现象的束缚。塑造方式采用画笔与画刀相结合的技法,大刀阔斧的笔触、凝重有力的刀法,似乎让人能听到有画刀碰撞金属的声音,掷地有声的笔触刀痕,仿佛是乐器演奏的节拍。

再者,其布局也与梵高的绘画大不相同,构图更为简约大胆,物体的造型拙朴自然,巧妙的组合中透着天真的童趣,画中的陶罐斑驳厚重、沧桑感十足,罐里插着三两支沉甸甸的向日葵,其枝干的穿插别致自然得当,其中一枝似乎非常恋母,当其它花蕾正茁壮成长健康向上时,她已躬身回到了大地母亲的怀抱。

五株葵花的表现质感各有不同,它们之间既有协调的色调又有肌理的区分。向日葵作为画面中的主体艺术形象,乍一看是向日葵,再一看又像是充满童趣的生灵一样逗趣可爱。当代国画大师齐白石曾有一经典的理论,他说:艺术贵在似与不似之间,太相似就会显得比较俗气,不相似的话就是欺瞒世人。齐白石的经典画理恰好暗合了南无羌佛的这幅作品。

画面中的背景,是用富有力度的小笔触排列而成,退远观看,光的感觉十分强烈,颤动如水的光幕竟有亮眼的效果。画中的地面(或可理解为桌面),是用可塑性的画刀很过瘾的塑造而成,色料铺陈的特殊美感,实在是让人叹为观止。

如果说梵高的向日葵系列作品,是对光明的追寻以及对生命情感的宣泄;那么艺术巨匠南无羌佛的绘画则呈现的是万物之美妙和善趣。

在人类历史上,一流的艺术,无不体现出一种踏实自然的精神力量,这样的艺术,往往会在潜移默化中,把人们的思想意识引领到光明的精神境界。由此观之,崇高赤诚的精神境界才是真正的艺术家共有的特质。

撰稿/霞飞

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